Lexus Anuncia los Miembros del Jurado y Mentores del Lexus Design Award 2023

© 2016 Marton Perlaki

Paola Antonelli es comisaria sénior de Arquitectura y Diseño en el Museo de Arte Moderno, además de directora fundadora de investigación y desarrollo en el MoMA. Su objetivo es promover el conocimiento del diseño, hasta que se reconozca universalmente su influencia positiva en el mundo. Su labor investigadora estudia el impacto del diseño en las experiencias cotidianas, que a menudo comprenden objetos y prácticas que pasan desapercibidos, y que combinan diseño, arquitectura, arte, ciencia y tecnología.

Ha comisariado exposiciones, ha escrito libros, ha dado conferencias en todo el mundo y ha impartido clases en varias universidades, como Harvard y la UCLA. Entre sus exposiciones y libros más recientes destacan Broken Nature, dedicada a la idea del diseño restaurador (concebida como la XXII Trienal de Milán) y Material Ecology, sobre la innovadora obra de la arquitecta Neri Oxman, así como Never Alone, sobre el diseño interactivo y los videojuegos. Actualmente está trabajando en varias nuevas sesiones de sus MoMA R&D Salons y en la serie de Instagram @design.emergency, creada en colaboración con el crítico de diseño Alice Rawsthorn y dedicada al papel del diseño en la pandemia de covid-19 y más allá. El libro de Alice y Paola Design Emergency se publicó en mayo de 2022.

Karim Rashid

© Nikola Blagojevic / Spektroom

Visionario y prolífico, Karim Rashid es una de las voces más singulares del diseño actual. Más de 4000 diseños en producción, más de 400 premios y actividades en más de 35 países son la prueba de que Karim es una leyenda del diseño. Entre sus galardonados diseños destacan objetos democráticos como la omnipresente papelera Garbo y la silla Oh! para Umbra, además de interiores como los del restaurante Morimoto en Filadelfia, y el Hotel nhow de Berlín. Karim ha creado diseños notables para clientes como Method y Pepsi, muebles para Artemide y Vondom, identidad de marca para Citibank y Hugo Boss, productos tecnológicos para LaCie y Samsung, y artículos de lujo para Veuve Clicquot y Christofle, por nombrar solo algunos. Karim ha ganado en múltiples ocasiones el premio Red Dot, el premio Good Design del Chicago Athenaeum, el premio al mejor diseño de interiores del año y el premio a la excelencia del diseño industrial IDSA. Karim es un invitado habitual en universidades y conferencias, y ayuda a difundir en todo el mundo la importancia del diseño en la vida cotidiana.

Simon Humphries

Nacido y formado en el Reino Unido, empezó su carrera como diseñador de productos en 1988, antes de entrar en Toyota Motor Corporation en 1994. Comenzó trabajando en diseño avanzado y, en 2002, encabezó el desarrollo y la implantación de las filosofías de diseño de Toyota (Claridad vibrante) y Lexus (L-finesse). Tras gestionar varios proyectos de diseño, tanto avanzado como de producción, fue nombrado presidente de ED2 (el centro de desarrollo de diseño europeo de Toyota), donde su equipo lideró diversos proyectos para definir la transformación de Toyota en una compañía de movilidad. En 2018, fue nombrado jefe de diseño, con la responsabilidad de supervisar las marcas Toyota y Lexus. Como jefe de diseño global de Lexus, trata de definir los valores singulares de Lexus en forma de una filosofía de marca, incorporando una clara referencia cultural al legado japonés de Lexus y marcando una dirección de diseño con la que se identifican usuarios de todo el mundo. En su tiempo libre, disfruta de la carpintería y está restaurando su caserío japonés de 100 años de antigüedad.

© SanderPlug

Marjan van Aubel es una diseñadora solar holandesa cuyas innovaciones integran la luz del sol y la tecnología en pos de un futuro sostenible. Su estudio, Marjan van Aubel Studio, propone un diseño solar innovador, merecedor de varios premios, que integra la luz del sol en la vida cotidiana. El objetivo es trabajar para un futuro positivo combinando los campos de la sostenibilidad, el diseño y la tecnología. El estudio busca introducir cambios duraderos a través del diseño solar, integrando a la perfección la energía solar en nuestros entornos, tanto en los edificios como en objetos de todo tipo. El propósito es que la energía solar sea más accesible a todo el mundo. Entre sus trabajos más destacados figuran Sunne, Current Table, Power Plant y el tejado del pabellón de Holanda en la Expo Mundial de 2020 en Dubái. Marjan ha colaborado con marcas internacionales como Cos, Timberland o Swarovski, con vistas a acelerar la transición energética global hacia la producción solar. Se graduó en el Royal College of Art (máster en productos de diseño) en 2012, y en el Rietveld Academy DesignLAB (grado) en 2009.

Joe Doucet

Diseñador, emprendedor, inventor y director creativo, Joe Doucet es uno de los talentos creativos más buscados en Estados Unidos actualmente. Su trabajo fusiona con destreza funcionalidad con atractivo visual, en combinación con significado y mensaje. Doucet cree que el diseño y, lo que es más importante, el proceso creativo de cada diseñador, pueden desempeñar un papel mayor en la innovación y la resolución de problemas, así como en la estética. Es titular de numerosas patentes hasta la fecha, por sus diseños e invenciones. La obra de Doucet se ha expuesto por todo el planeta y ha recibido múltiples premios internacionales, como el World Technology Award por la Innovación en diseño y varios galardones Good Design. Doucet fue elegido en ganador del Premio nacional de diseño Smithsonian Cooper-Hewitt como diseñador de productos, el mayor honor en su campo. También fue finalista del galardón al diseñador del año por Dezeen, y fue merecedor del premio a las empresas de diseño más importantes por parte de Fast Company.

Yuri Suzuki

© NickGlover

Yuri Suzuki es artista, diseñador y músico electrónico. Explora el lenguaje sonoro y visual a través de obras artísticas y proyectos que examinan la relación entre las personas y sus entornos, preguntándose cómo evolucionan en arte visual y el sonido para crear experiencias personales. Suzuki ha participado en exposiciones en solitario y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional, en lugares como el Tate Britain, V&A, el Barbican y el MoMA de Nueva York.  Uno de los elementos centrales de la práctica de Suzuki es la colaboración; ha trabajado con varios músicos, como will.i.am y Jeff Mills, además de con clientes comerciales, como Google y Roland, creando productos musicales y experiencias digitales que exploran la relación entre el sonido y la tecnología. Como socio de Pentagram en Londres, Suzuki y su equipo trabajan a escala internacional explorando los límites entre el arte, el diseño, la tecnología y el sonido, de forma transversal en los campos de la tecnología más rudimentaria y más avanzada.

Sumayya Vally

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Sumayya Vally es la directora del galardonado estudio de arquitectura e investigación Counterspace. Diseñadora del 20.º Serpentine Pavilion, Vally es la arquitecta más joven en ganar esta comisión de renombre internacional. Con el Serpentine, ha puesto en marcha y desarrollado un nuevo programa de becas, Support Structures, que ayuda a artistas y colectivos que se mueven en la frontera entre el arte y la justicia social, el archivado y la ecología. En 2022, Vally fue seleccionada por el Foro Económico Mundial para ser una de sus Jóvenes líderes mundiales, una comunidad de los artistas, investigadores, emprendedores, activistas y líderes políticos más prometedores del mundo y, como galardonada de la lista TIME100 Next, ha sido considerada como alguien que dará forma al futuro de las prácticas y los cánones arquitectónicos. Además de su reciente incorporación al World Monuments Fund, Vally está en varios consejos por su interés en las formas dinámicas de archivado, patrimonio y apoyo a las nuevas redes de conocimiento en el mundo del arte. Como directora artística, Vally trabaja actualmente como comisaria de la primera Bienal de arte islámico, que se celebrará en Yeda en 2023.